laoconte y sus hijos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos

en esta obra existe muchas contrariedad entre historiadores porque esta vinculada al helenismo griego
y otros defienden que no.

Fresco de la villa de los misterios

www.taringa.net/.../los-frescos-de-pompeya.html

La Villa de los Misterios, situada en las afueras de Pompeya, debe su nombre al tema representado a modo de gran friso en las paredes de una de sus habitaciones: los ritos sagrados de caracter secreto (misterios) en honor de Dionisio.
En esta web nos explica que los frescos fueron realizados en la primera mitad del siglo I a.c y su clasificación en estilos. Nos explica las ilusiones óptica que crea y la identificación del tema en general.

Arte musivario romano.

http://www.arteespana.com/mosaicosromanos.htm
El mosaico estaba ya muy extendido en el arte elenístico y los romanos lo utilizaron con profusion, a veces como alternativa a la pintura.Existían varias técnicas en la labor del mosaico, las cuáles en esta pagina estan bien explicadas y hay ilustraciones con cada una.

Un buen ejemplo de imagen es el mosaico de Itálica (casa del planetario)

La Loba Capitolina.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/loba/capitolina/mil/anos/joven/creia/elpepucul/20080709elpepucul_3/Tes

La loba capitolina es una obra de bronce de datación imprecisa que llama la atención por su realismo y perfección técnica. Su primitiva finalidad fue seguramente la protección de alguna tumba, pero acabó identificada con la loba que, según el mito, amamantó a Rómulo y Remo, fundadores de Roma (las figuras infantiles son un añadido de época renacentista).

Esta web defiende que esta escultura de bronce consta de mil años más de lo que se sabe. Han empleado diversas técnicas con las que lo han corroborado.
En nuestra opinión nunca está de más investigar sobre asuntos ya tratados porque siempre cabrá la posibilidad de averiguar nuevas técnicas, materiales, o épocas, así como rectificar los errores cometidos por antiguos investigadores de la/s obra/s.

Panteón de Agripa

http://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa

En esta web encontramos todas las características y las explicaciones necesarias para el entendimiento de los medios por los que los romanos han podido sostener a lo largo de los años la gran cúpula que carasteriza a este templo.

Existen enlaces que al pinchar en ellos se abre una página de vocabulario, como también explicaciones en imágenes, lo que hace que lo podamos estudiar mejor.
En esta web viene bien diferenciados los apartados del tema, así la organización a la hora del estudio de selectividad es completa.

Arte Románico.

El arte románico es simple, sencillo y directo, y en él se confunden lo arquitectónico con lo religioso. Se desarrolló durante los siglos XI y XII, y se pueden distinguir tres tendencias: el primer románico, el románico pleno y el tardorromano.


En el siguiente enlace encontramos fotos del arte románico en España. Al pinchar en cada foto se nos abre otra página en la que explican detalladamente cada imagen, su ubicación y detalles del edificio que hacen comprender mejor la explicación.

http://www.arte-romanico.com/autonomias/arteromanico.htm

Santa Sofía de Constantinopla.

Hoy les ofrecemos una de las obras de arquitecturas más importante del arte Bizantino: Santa Sofía de Constantinopla.

Está dedicada a la divida sabiduría (hagia sophia),fue la obra arquitectónica más grandiosa realizada hasta entonces,Justiniano encargó su construcción a Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto,que la terminaron en solo 5 años, entre 532 y 537.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvk_zGA013-GaGP_CVjyfgvryXJ0yt0IOQvsbyni-m8d_yOiKRXQvR4N7sj2Kvt3hNpwx0AROgUUbzpyw9ox7b4v5-vkNm7XVIR7Tw2Um-S7YEY8hyphenhyphen6UOvBoPTRgj2pOk6-jtEkV5QELo/s1600/20070718klparthis_6.Ges.SCO.png

Su planta es de cruz griega inscrita en un rectángulo,pero si se observa con atención se puede comprobar que en realidad deriva de la planta basilical de tres naves,de las cuales la central es más ancha y más alta que las laterales y culmina en un ábside en la cabecera.

El elemento predominante de todo el edificio es su grandiosa cúpula central,de 31 metros de diámetro y 55 de altura,que parece flotar sobre los cuarenta ventanales que horadan su base,

Su enorme peso se distribuye de la siguiente manera:

-Una parte recae directamente sobre cuatro grandes arcos de medio punto,que se apoyan en otros tantos grandes pilares de sección rectangular.la transición del perímetro circular al cuadrado se realiza mediante pechinas.

-El resto se desvía hacia el exterior:por el este y el oeste,sobre semicúpulas de igual diámetro que la cúpula central,que descargan en sendas parejas de exedras;por el norte y el sur,sobre dos parejas de grandes contrafuertes que se elevan por encima de las naves laterales.

Mediante este complejo sistema de distribución de empujes,se consigue crear un espacio central amplio y ligero,que destaca sobre las demás partes del edificio en dos sentidos: visualmente,porque está sobreiluminado por las cuarenta ventanas de la parte inferior de la cúpula; simbólicamente,porque el cuadrado de la base se asciende al circulo de la cúpula,formas geométricas asociadas,respectivamente,a la tierra y el cielo,que se funden así en un ámbito único,transcendental y místico.

El exterior ofrece el mismo aspecto macizo y desnudo que la arquitectura paleocristiana.Carece,por tanto,de correspondencia con la ligereza y el lujo del interior.

Arquitectura bizantina

En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período.

El capitel bizantino con cimacio, es la evolución del capitel corintio, tras una fallida imitación de este.

Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc. pero también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocación sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.

En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cúpula, pero no son inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega).

En casi todos los casos es frecuente que los templos, además del cuerpo de nave principal, posea un atrio o narthex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio, llamada así porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.

La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la iglesia de los Santos Sergio y Baco, en Constantinopla (527-536), edificio de planta central cuadrada con octógono en el centro cubierto medio maricoiante cúpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su entorno. A este mismo momento de la primera mitad del siglo V, corresponde la iglesia rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa Irene, también en Constantinopla. Pero la obra cumbre de la arquitectura bizantina es la Iglesia de Santa Sofía, iglesia de la divina sabiduría, dedicada a la Segunda Persona de la Santísima Trinidad, construida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, entre los años 532 y 537, siguiendo las órdenes directas del emperador Justiniano I.

Para que sea esta aportación más completa os dejo aqui un video que consta de 5 partes sobre los bizantinos y en especial la arquitectura de este arte.

Aqui unas imágenes sobre este arte en general (escultura,mosaicos y arquitectura):

Santa Sofía de constantinopla:


Pantocrátor:

Arte Romano, Cabeza de Constantino

Constantino I el Grande (Naissus, 27 de febrero de c. 272 – Nicomedia, Bitinia y Ponto, 22 de mayo de 337) fue Emperador de los romanos desde su proclamación por sus tropas el 25 de julio de 306 y gobernó un Imperio romano en constante crecimiento hasta su muerte. Se le conoce también como Constantino I, Constantino el Grande o, en la iglesia ortodoxa, las antiguas iglesias orientales y la iglesia católica bizantina griega, como San Constantino.
Legalizador de la religión cristiana por el Edicto de Milán en 313, Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola «Nueva Roma» o Constantinopla (Constantini-polis; la ciudad de Constantino). Convocó el Primer Concilio de Nicea en 325, que otorgó legitimidad legal al cristianismo en el Imperio romano por primera vez. Se considera que esto fue esencial para la expansión de esta religión, y los historiadores, desde Lactancio y Eusebio de Cesarea hasta nuestros días, le presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue bautizado cuando ya se encontraba en su lecho de muerte, tras un largo catecumenado. Sólo la Iglesia Ortodoxa lo venera como santo.

http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/constantino.gif

http://es.wikipedia.org/wiki/Constantino_I_el_Grande

Arte Griego, Cariátides del Erecteion

Dentro del arte griego nos podemos encontrar con diversas manifestaciones de la mujer como: en la obra del Erecteion pues en el se encuentra un tercer pórtico presidido por el famoso pórtico de las Cariátides (columnas en forma de figura femenina) que se encuentran muy deterioradas y que cuando fueron talladas lucían pulseras y joyas de gran belleza y sostenían sus vestidos con las manos. Los pliegues de la tela, el cabello peinado con trenzas que caen sobre los hombros y otros detalles llenos de sensualidad revelan el gran naturalismo con que fueron concebidas.

¡Cariátide!
¡Sustráete de la piedra!
¡Rompela cavidad que te aprisiona!
¡Irrumpe en la campiña!
Mófate de las cornisas –mira:
por la barba del ebrio Sileno
desde un eterno tumultuar estremecido
por extraña música gotea vino en su sexo.
Escupe la sed de las columnas:
seniles manos muertas temblaron hacia nublados cielos.
Derriba los templos ante el ansia de tus rodillas que anhelan danza.

http://mujerenelarte.blogspot.com/2009/03/cariatides-del-erecteion.html

Arte egipcio, Tutankamón

Nebjeperura Tutanjamón,más conocido como Tutankhamon o Tutankamón, fue un faraón perteneciente a la dinastía XVIII de Egipto, que reinó de 1336/5 a 1327/8.
Su nombre original, Tut-anj-Atón, significa «imagen viva de Atón», mientras que Tut-anj-Amón significa «imagen viva de Amón». Es posible que Tutanjamón sea el rey Nibhurrereya de las cartas de Amarna, y probablemente el monarca denominado Ratotis, Ratos o Atoris, que reinó nueve años, según los posteriores epítomes de la obra de Manetón.
Tutankamón no fue un faraón notable ni conocido en épocas antiguas; el tamaño relativamente pequeño de su tumba (KV62) fue la razón de que no fuera descubierta hasta el siglo XX. Howard Carter la encontró intacta en 1922. Su descubrimiento y los tesoros encontrados en ella tuvieron cobertura mundial en la prensa y renovaron el interés del público por el Antiguo Egipto, convirtiéndose la máscara funeraria del faraón en la imagen más popular.
Se define que la Dinastía XVIII finaliza con el reinado de Horemheb, se puede afirmar con un alto grado de certeza que el joven Tutankamón fue el último faraón de sangre real de la dinastía. Ascendió al trono después del periodo de Amarna y devolvió a los sacerdotes de Amón la influencia y el poder que habían poseído antes de la revolución religiosa y política de Ajenatón.
Su reinado se caracterizó por un retorno a la normalidad en el plano socio-religioso después del interludio protagonizado por Ajenatón. Dicho retorno fue paulatino, restaurando el culto en los templos abandonados de dioses como Amón, Osiris o Ptah, y permitiendo la celebración de los ritos pertinentes.
En el plano artístico, los cánones inaugurados bajo la égida de Amarna seguirían fluyendo hasta fundirse con los patrones tradicionales del arte egipcio. En las imágenes oficiales, la imagen del joven rey sería enfatizada constantemente junto a su Gran Esposa Real conjugando la herencia visual de Amarna (las imágenes de intimidad familiar de la pareja real visibles en tronos, sillas, cofres, etc., encontrados en la tumba real) con el mensaje político oficial de continuidad de la dinastía, claramente visible por la profusión de imágenes de Anjesenamón.
El hallazgo de su tumba, casi intacta, supuso una aportación fundamental para la comprensión de la historia y cultura egipcia. Posibilitó sacar a la luz una cantidad apreciable de joyas, muebles, armas y variados utensilios, aportando una información fundamental que permitió ampliar el conocimiento de la civilización egipcia.

Aquí podrás acceder a la información y a la imagen elegidas.

http://www.youtube.com/watch?v=Wk_w8RwbApo&feature=fvst
http://www.egiptologia.com/images/stories/arte/endetalle/tutankhamon-mascara/fig1-tutankamon.jpg

Santa Sofía de Constantinopla.

Éste edificio pertenece al arte bizantino, fue la obra más grandiosa realizada hasta entonces. Debido a su majestuosidad e importancia es uno de los temas que suele caer en Selectividad, por lo tanto en el siguiente enlace podemos encontrar una descripción de la basílica, así como sus características.

http://arte.laguia2000.com/arquitectura/santa-sofia-de-constantinopla


Y pinchando en este otro enlace se muestran fotos de la basílica, por fuera y por dentro.

http://www.cervantesvirtual.com/portal/constantinopla/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes&pagina=imagenes.jsp&tit2=Im%E1genes&tit3=%C1lbum&menu=imagenes&submenu=fotos

Arte Paleocristiano

Hemos estado haciendo un recorrido en las diferentes entradas que hemos publicado, por los distintos tipos de arte que estamos estudiando en Historia del Arte. En ellas estamos poniendo diferentes páginas donde encontramos: diapositivas, definiciones, explicaciones, fotos, etc.
En esta nueva entrada que vamos a publicar, el enlace es de una página muy interesante donde vienen todas las explicaciones de este arte.
http://www.homines.com/arte/arte_paleocristiano/index.htm

Arquitectura Griega

En esta página encontraremos unas diapositivas de la arquitectura griega. En ellas se muestran como eran los edificios más importantes de la época y que en la actualidad sirven como gran reclamo turístico. Algunos estan mejor conservados que otros, ya que por su antiguedad, la meteorología y las guerras se han visto afectados, por ello también algunos están restaurados.

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/arquitectura_griega.htm

Dorifro de Policleto

Condiscípulo de Mirón y contemporáneo de Fidias, recibió las enseñanzas de Agelades. Fue, a la vez que escultor -sobre todo broncista-, un gran teórico: fijó la proporción, el ritmo y la simetría del cuerpo humano en un canon que se relaciona con el Doríforo (el portador de la lanza). Se trata de una estatua de tema atlético, característico encargo de una clientela aristocrática para ofrecer a los santuarios.
El Doríforo aún mantiene algún resabio de arcaísmo: está tallado con rudeza, los pectorales son planos y las líneas de la cintura y de la cadera están muy marcadas. Introduce la técnica de la gravitación sobre una pierna. Es la encarnación más pura del prototipo del cuerpo viril perfecto, de elegancia austera, sin formas hercúleas ni amaneramientos. Sosegado, avanza seguro de sí mismo. Aporta una interesante solución para las figuras de pie en reposo: una pierna soporta el peso del cuerpo y la otra apenas toca el suelo con la punta del pie, y flexiona la rodilla tirándola hacia atrás. La tensión que genera esta descompensación se compensa con ligeras inclinaciones en la pelvis y en los hombros. "Se representa el Doríforo en actitud de avanzar; una pausa momentánea une la estabilidad al sentido del movimiento en potencia. Es una acción con mucha menos fuerza que la del Discóbolo de Mirón, pero el torso responde plenamente a ella. El Doríforo sostenía la lanza en la mano izquierda (a nuestra derecha), tensando por consiguiente el hombro izquierdo y levantándolo ligeramente. La pierna izquierda no soporta ningún peso y la cadera cae; el torso se expande. El brazo derecho del Doríforo cuelga relajado, el hombro está caído. La pierna derecha soporta su peso, la cadera está levantada. El torso entre la cadera y la axila se halla contraído.

Arquitectura egipcia: La tumba de Ramsés II

Descendiendo por el corredor corredor se encuentra la gran camara del sarcofago, esta enorme camara abovedada tiene cuatro anexos y continua con otra sala separada por cuatro grandes pilares y da acceso a tres camaras, dos de ellas identicas con dos columnas cada una y la tercera que da acceso a una ultima sala que presenta la misma planta que las dos primeras.Es de las últimas tumbas del valle en las que se construyó un pozo funerario.La decoración de la tumba, así como los principales elementos de su estructura, sigue parcialmente el esquema de la tumba de su padre Seti I de cuyo parecido destaca la gran cámara abovedada del sarcófago de Ramsés, muy similar a la de Seti.

La tumba de Ramsés II tiene una longitud de 100 metros, lo que la convierte en una de las mas grandes del Valle de los Reyes, solo superada por la espectacular tumba de sus hijos, la KV 5 . Presenta una planta ligeramente descendente en forma de L, similar a las tumbas de la XVIII dinastía, esta tumba no sigue una línea recta como harían la mayoría de sus sucesores de la XIX y XX dinastía.Consta de un largo corredor con tres escaleras con una rampa en el centro de las mismas. Hacia la tercera escalinata se encuentra las primeras camaras de la tumba, que quedan a diferente nivel del corredor descendiente, estas camaras tiene cuatro columnas cada una y estan dispuestas de forma paralela y al final de la segunda se encuentra una sala anexa.

LA ARQUITECTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa. El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa: inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro a favor de las monarquías y a causa del auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social burguesa; la renovación del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva espiritualidad más humanizada y próxima a la naturaleza, que se expresa en las nuevas órdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos). La Orden del Cister, reformada por San Bernardo de Claraval, será la promotora del desarrollo del estilo Gótico, favorecido por los nuevos avances científico-técnicos.
A) TIPOLOGÍA:
El edificio más característico del gótico es la catedral, templo de la sede episcopal, que se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del prestigio de sus habitantes. El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural, lo que se plasma en la aparición de otras edificaciones civiles emblemáticas, como las casas del gobierno municipal, las lonjas de comercio, los hospitales, mercados, casas de gremios, etc.
B) CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, llamados nervios, con una clave central. Este tipo de bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los muros macizos del Románico, sustituidos por amplios ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad. Es más ligera al completarse los espacios entre los nervios con plementería, lo que permite elevar el conjunto. Al evolucionar el Gótico se emplean otros tipos de arcos (conopial, carpanel) y de bóvedas más complejas y decorativas (sexpartitas, de terceletes, de abanico, estrelladas, etc).

El jardin de las delicias El Bosco

El Jardin de las DeliciasPintado: 1500.TAMAÑO REAL: 220 X 195 cm.
Una triptico excepcional, prodigio de mitos y tradiciones mundanas e imaginativas, plagado de un clima de fantasía inagotable. Es una pintura que se lee, son situaciones sucesivas que implican la máxima atención del espectador es su contemplación. Tradicionalmente se denominó "La pintura del Madroño". En su primera parte se representa la creación del mundo (Adán y Eva), el centro es el "Jardín de la Delicias" y la parte izquierda es el infierno.

El Jardin de las Delicias - El Paraiso
La primera sección del tríptico conocida como el El paraiso, describe el Jardín del Edén con Adán y Eva, antes de comer del árbol del conocimiento, en donde ninguno de los dos se esconde la vista de Dios. Se pueden observar todo tipo de animales en armonia con toda la naturaleza que los rodea.
En la parte central a la derecha de esta sección, junto al montón de basura, si se mira cuidadosamente, aparece la cara de un hombre con bigote. Curiosamente este tipo de imágenes fueron "copiadas" y desarrolladas siglos después por otro pintor genial como Dalí.

El Jardin de las Delicias - Panel central
La pieza central de este tríptico del Bosco representa muchas de las actividades humanas, fundamentalmente las que implican realciones entre hombres y mujeres. En la Edad Media era popular creer que la lujuria era el origen de todos los pecados y que después aparecieron el resto. También se creía que la fuente de esta tentación y del pecado era la mujer. Siguiendo el ejemplo de Eva que engaño a Adán, se pensaba que las mujeres no se podían ayudar por si mismas.
Sin duda una pintura que da que pensar y que se debe de observar con detenimiento

El Jardin de las Delicias - El Infierno
La parte final del tríptico, es la reresentación de ese lugar de terror, conocido como infierno. Es una escena que representa el resultado de una vida de inmoralidad y pecado, donde el artista describe diferentes castigos para los diferentes pecados.
La cara que aparece en la parte central, bajo un plato que contiene una gaita, es un autorretrato del propio Bosco.

http://www.escaner.cl/escaner19/lector.htm

LA CAPILLA SIXTINA

Fue construida entre 1477 y 1480, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre, para restaurar la antigua Capilla Magna.Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda (1.100 m²) entre 1508 y 1512. A Miguel Ángel no le agradó este encargo, y pensó que su trabajo era sólo para satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Sin embargo, hoy la bóveda, y especialmente El Juicio Final, son considerados como los mayores logros de Miguel Ángel en la pintura.Recién terminadas las obras, un grupo de pintores que incluía a Botticelli, Pietro Perugino, Luca Signorelli y Domenico Ghirlandaio pintaron una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (a la izquierda del altar, mirando hacia El Juicio Final) y la de Jesucristo (a la derecha del altar), acompañadas por retratos de los Papas en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo. Las pinturas fueron concluidas en 1482, y el 15 de agosto de 1483,Sixto IV consagró la primera misa celebrada en la capilla a la Asunción de María.
Desde la época de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Hoy es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa.

En esta pagina se puede ver todos los frescos que decoran la capilla sixtina y su decoracion general en 360 grados de forma virtual.http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1260695

clases historia del arte

http://www.claseshistoria.com/guillermo/aselectividadimagenes.htm

Esta página web te ofrece una visión de todas las imágenes posibles de entrar en selectividad, tanto pintura, escultura como arquitectura.

Al pinchar sobre una imágen te ofrece explicaciones de vocabulario. También te cuenta las características generales de la obra.

Podemos encontrar todo los temas estudiados en segundo de bachillerato, desde el arte prehistórico hasta el siglo XX, bien diferenciados y clasificados.
El estudio del arte debe de hacerse siempre visualizando sus composiciones, para así entender la técnica y las características que correspondan. Esta web te facilita ese estudio, y además bien diferenciados los temas.

Al entender, por ejemplo, la "técnica del contraposto", después de la explicación (técnica en el griego clásico pleno consistente en dejar caer todo el peso de la escultura en una sola pierna, para así lograr la curvatura de las caderas y conseguir movimiento) ver una escultura en la que han utilizado esa tecnica ayuda a entender mejor la técnica, y a saber explicarla uno mismo con facilidad.

Nieves Gomez Arazola.

Yolanda Balaguera Dominguez.